פסטיבל תמונע 2026 – חמישה ימים של יצירה עכשווית

 מאת: חנה דרורי קשי

קלאב לאב צילום GOLDFRID

24–28 בנובמבר 2026 | תיאטרון תמונע, תל אביב

פסטיבל תמונע חוזר לחמישה ימים של תיאטרון, מחול, מוזיקה, פרפורמנס ואמנות פלסטית, עם מפגש בין יוצרים ותיקים לבין דור חדש של אמנים ויצירות מקוריות.

השנה יש לפסטיבל משמעות מיוחדת: זו אחת ההזדמנויות האחרונות לחגוג בביתו הוותיק של תיאטרון תמונע ברחוב שונצינו, לפני המעבר למשכן החדש.

בתוכנית: יצירות חדשות, מופעי בכורה, עבודות מחול, מופעי לילה, תערוכה ואירועים לילדים ולמבוגרים.

ניהול אמנותי: ארז מעין שלו

אירוע טרום הפסטיבל – 23.11

דמיינו תיאטרון – תערוכה של אמני ארגון כנפיים

פתיחת התערוכה ביום שני, 23.11 בשעה 20:00.

אמני ארגון כנפיים הוזמנו לדמיין את התיאטרון החדש של תמונע. כל אמן יצר סדרת עבודות המתייחסת לאחד מארבעת חללי המופע המתוכננים. העבודות מוצגות לצד התוכניות האדריכליות, ומציעות פרשנות אישית, צבעונית ודמיונית למרחב התיאטרוני העתידי.

יום שלישי, 24.11

קלאב לאב | Club Luv – ניב שינפלד ואורן לאור

21:00 – מופע הפתיחה של הפסטיבל.

דואט מחול שנוצר בהשראת מוזיקת הטכנו ורחבת הריקודים. מרחב שבו אפשר להיות ביחד ולבד, להיסחף עם המוזיקה, לאבד את עצמך ולמצוא את האחר מחדש.

כרגע – ארבע יצירות צעירות מעכשיו

17:30 ו-20:00.

ארבע יצירות של יוצרים צעירים ובוגרי בתי ספר לאמנות: אנסמבל 19, עפרי שגב, לירי ידין וסאן עזר ושלו שמעונוב.

בין העבודות: קברט קומי-טראגי על חיפוש אהבה, יצירה אישית על אובדן אב, אגדה פוליטית-דיסטופית וסרט אנימציה פרוע ומשעשע על סבתא שמגלה סוד אפל בבית האבות. בסרט משתתפים בקולותיהם רבקה מיכאלי וליאור כלפון.

יום רביעי, 25.11

הלב החושב – שמונה יומני מופע בעקבות אתי הילסום

17:30 ו-20:00.

שמונה אמניות מתחומי הפרפורמנס יוצאות למסע יצירתי בעקבות יומניה של אתי הילסום. כל אחת בחרה רעיון, שאלה או סתירה מתוך היומנים והפכה אותם לתגובה אמנותית אישית ועכשווית. אוצרת: נטע שפיגלמן.

נקודה קו שטח – אמיר פרג'ון, אמיר רייכר ותומר דקל

17:30 ו-20:00.

מופע לימוד תיאטרוני-אנתרופולוגי העוסק באנשי המאחזים ובמפגש שבין המתבונן מבחוץ לבין המציאות בשטח. היצירה מבוססת על עבודת השדה של חוקר תנועת המאחזים ד"ר אמיר רייכר.

גוף-תקליט – אנאבל דביר והרכב WOMEN OF SOUNDS

22:00 – מופע לייט נייט מוזיקלי-גופני.

אירוע מוזיקלי חד-פעמי המפגיש מוזיקאים ויוצרים שעבדו עם אנאבל דביר משנת 2019 ועד היום. מסע בין פולק, רוק, שירה, גרוב וצלילים ניסיוניים, בעקבות עבודות הבמה שלה.

יום חמישי, 26.11

שפת אם – ירדן גלבוע

17:30 ו-20:00.

יצירה תיאטרונית בעקבות "סונטת סתיו" של אינגמר ברגמן. בת מזמינה את אמה לביתה אחרי שנים של נתק, בתקווה לשקם את הקשר. המפגש מציף פצעי עבר ומעלה שאלות על יחסי אם ובת, על זהות ועל הקשר בין מולדת לאזרחיה.

ניצבים – יהונתן רון

20:00. מופע נוסף: יום שישי, 27.11 בשעה 13:00.

ארבעה שחקנים, שמצאו את מותם עשרות פעמים על מסכי הקולנוע והטלוויזיה, עולים לבמה ומשחזרים את סצנות המוות שלהם. מאחורי המוות הבימתי מתגלה סיפורם האישי של שחקנים המבקשים הכרה, נראות והגשמת חלום.

לייט נייט: SABOTAGE – דראג נגד המכונה

22:00.

מופע דראג אלטרנטיבי, רדיקלי וססגוני מבית תרבות של סולידריות. אירוע התרמה לסלי מזון למשפחות פלסטיניות בגדה המערבית ובמזרח ירושלים.

יום שישי, 27.11

קצרים במחול

20:00.

ארבע יצירות מחול קצרות שנוצרו בשנה האחרונה, מאת מאי גרינשפון, ירדן זאנה, שירה אלקובי ואדיעומר גונזלס. העבודות עוסקות בנושאים שונים, ובהם שגרת חירום, עייפות הגוף, בדידות וכמיהה לקשר.

תמונע לייט נייט – ליפ סינק

22:00 – הכניסה חופשית.

לילה של הופעות ליפ סינק מפתיעות, הופעות ללא גבולות ומסיבת להיטים.

יום שבת, 28.11

אותיות חיות – ענבל נצר

11:00.

מופע השקה מוזיקלי וחגיגי לילדים ולהורים, בעקבות הספר המאויר "אותיות חיות". להקה חיה, חיות מצוירות, שירים וסיפורים פילוסופיים ומשעשעים. מפגש שבו ילדים ומבוגרים מוזמנים לצחוק, לשיר, לחשוב ולהכיר חיות מא' ועד ת'.

במובן פסיכופיזי – מור שני ויאיר ורדי

14:00.

מופע-סדנה השתתפותי הבוחן את הקשר בין גוף לנפש, ובין הגוף הפרטי לגוף החברה והמדינה, במיוחד ברגעים של טראומה ומשבר.

הצגת בכורה – שלוש יצירות חדשות של בוגרי מסלול הבימוי בסמינר הקיבוצים

קרם צילום אבי בן זאב

17:30 ו-20:00.

שלוש יצירות מקוריות מאת רון ברטל, עלמא דלאל ותומר אלקובי:

• צונאמי! – קומדיה-טרגדיה על שני חברים המתלבטים אם להאמין לאזהרה מפני צונאמי מתקרב. דיון על אמת, אמון ומי מוסמך לקבוע מהי המציאות.
• אולי תבואי – מופע יחיד פואטי, כמעט ללא מילים, המשלב ליצנות ובובות.
• קרם – קומדיה פרועה על אדם שהמציא קרם נגד כאבים ומגיע לראיון עבודה שהופך למבחן קיצוני של גבולותיו.

---

פסטיבל תמונע 2026

24–28 בנובמבר 2026
תיאטרון תמונע, רחוב שונצינו 8, תל אביב.

פרטים וכרטיסים: www.tmu-na.org.il
טלפון: 03-5611211

 

מי קובע מי אשם? „פיטר גריימס” באופרה הישראלית

 מאת: חנה דרורי קשי

יצירת המופת של בנג'מין בריטן מגיעה לבמה בתל אביב: דרמה פסיכולוגית רבת עוצמה על אדם הנאבק בחברה שהפנתה לו עורף, בבימויו של מריוש טרלינסקי ובניצוחו של מאסטרו אלכסנדר ג'ואל.

20–30 בנובמבר 2026 | בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), תל אביב

צילום: פיטר גריימס

האם פיטר גריימס הוא אדם אכזרי ומסוכן, או קורבן של חברה המחפשת שעיר לעזאזל? מה קורה כאשר שמועות הופכות לעובדות, חשדות הופכים לגזר דין, וקהילה שלמה מתלכדת נגד אדם אחד?

השאלות האלה עומדות במרכז „פיטר גריימס”, יצירת המופת של המלחין הבריטי בנג'מין בריטן. זוהי דרמה מטלטלת על בדידות, פחד ונידוי חברתי, החושפת כיצד חברה יכולה להפוך אדם לזר ומאיים, עד שהוא מאבד את מקומו בעולם.

כשקהילה שלמה מחפשת אשם

העלילה מתרחשת בעיירת דייגים קטנה לחופי אנגליה. פיטר גריימס, דייג בודד וקשוח, נחשד באחריות למותו של שולייתו הצעיר. אף שהחקירה קובעת כי מדובר בתאונה, תושבי העיירה ממשיכים לחשוד בו. כשמתרחש אסון נוסף, העוינות גוברת והקהילה מתלכדת נגדו, עד לסיום טרגי.

האופרה אינה מציעה תשובות פשוטות: האם גריימס אשם, או שמא החברה היא שדנה אותו לחיים של בדידות ורדיפה? זהו סיפור על כוחן של דעות קדומות ועל הסכנה הטמונה בשיפוטו של אדם על סמך חשדות ושמועות.

האופרה עלתה לראשונה בלונדון בשנת 1945 והייתה לאבן דרך בתולדות האופרה הבריטית, תוך שהיא מבססת את מעמדו של בריטן כאחד ממלחיני האופרה החשובים במאה ה־20.

למוזיקה תפקיד מרכזי ביצירה. בריטן, שגדל לחופי מזרח אנגליה, העניק לים ביטוי מוזיקלי יוצא דופן בששת קטעי הביניים התזמורתיים המפורסמים. הים משקף את עולמו הנפשי הסוער של הגיבור, ואילו המקהלה מייצגת את תושבי העיירה ואת המעבר מחשדנות לרדיפה קולקטיבית.

צילום: פיטר גריימס

הפקה בינלאומית מרשימה

ההפקה המשותפת לאופרה הישראלית ולאופרה הפולנית הלאומית עלתה לראשונה בוורשה בשנת 2023 וזכתה לשבחי הביקורת והקהל.

על הבימוי אחראי מריוש טרלינסקי, מן הבמאים הבולטים בזירת האופרה הבינלאומית, המוכר לקהל הישראלי מהפקתו ל„מאדאם בטרפליי”, שעלתה באופרה הישראלית בשנת 2008.

טרלינסקי משלב ביצירתו דרמה פסיכולוגית עם דימויים חזותיים והקרנות וידאו. בהפקה הנוכחית, סירת דייגים שחורה, מזחים והקרנות גדולות של גלי הים יוצרים עולם בימתי אפל ומאיים, המעצים את תחושת הבדידות והסכנה.

„'פיטר גריימס' היא אחת היצירות הבודדות שבהן חשתי שאין צורך להיאבק בחומר המקורי או לעדכנו באופן מלאכותי”, אומר טרלינסקי. „היצירה מכילה את כל הנדרש לדרמה גדולה: עומק פסיכולוגי, מורכבות מוסרית, סיפור מסתורי ומוזיקה עשירה ורבת משמעות”.

בתפקיד הראשי יופיעו לסירוגין זמרי הטנור פיטר ווד וז'וליאן האבארד. לצדם משתתפים סולנים מישראל ומהעולם, ובהם אלה וסילביצקי ושקד סטרול בתפקיד אלן אורפורד, אריק גרין בתפקיד קפטן באלסטרוד, אנתוני ווב בתפקיד בוב בולז ועודד רייך בתפקיד נד קין.

על התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, תזמורת האופרה הישראלית, ינצח מאסטרו אלכסנדר ג'ואל. בהפקה משתתפת גם מקהלת האופרה הישראלית, בניצוחו של איתי ברקוביץ'.

מועדי המופעים

כל המופעים יתקיימו בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ'), שאול המלך 19, תל אביב.

• יום שישי, 20.11, בשעה 13:00 – מופע פתיחה
• יום ראשון, 22.11, בשעה 19:30 – ערב גאלה
• יום שני, 23.11, בשעה 20:00
• יום רביעי, 25.11, בשעה 18:00
• יום חמישי, 26.11, בשעה 20:00
• יום שישי, 27.11, בשעה 13:00
• מוצאי שבת, 28.11, בשעה 20:00
• יום שני, 30.11, בשעה 20:00

מחירי הכרטיסים: 210–490 ש"ח.
משך המופע: כשלוש שעות, כולל שתי הפסקות.
השירה באנגלית, עם כתוביות בעברית ובאנגלית המוקרנות מעל הבמה.

לפרטים ולרכישת כרטיסים: אתר האופרה הישראלית או בטלפון 03-6927777.

 

חופש, חירות ואמנות: 27 אמנים בתערוכה קבוצתית ברעננה

 מאת: חנה דרורי קשי

מנורה שופרות  אלכס מטלייב

ציור, פיסול, יודאיקה, זכוכית, תכשיטים ואופנה נפגשים בתערוכה „Freedom. חופש. חירות”, המבקשת לבחון את החופש דרך עיניהם של אמנים בעלי סגנונות ורקעים שונים.

מה משמעותו של חופש? האם הוא היכולת לבחור, החירות להביע את עצמנו, או אולי התחושה הפנימית שאנו חווים מול הטבע והמרחב? שאלות אלה עומדות במרכז התערוכה הקבוצתית „Freedom. חופש. חירות”, שתיפתח בסוף אוקטובר בגלריה על האגם ברעננה, בהשתתפות 27 אמנים.

- יהושוע בן נון- שמעון בתואל -

התערוכה, שאצרה נטלי ורובלבסקי, מציעה מפגש בין עולמות אמנותיים מגוונים: ציורים פיגורטיביים ומופשטים, ציורי נוף ואווירה, פיסול, יודאיקה, תכשיטים, אופנה, ויטראז' ואמנות על גופי תאורה. בין המשתתפים אמנים ותיקים, עולים חדשים ובני נוער, המביאים עמם נקודות מבט שונות על יצירה ועל חופש הביטוי.

לדברי ורובלבסקי, אמנות היא במה לחירות אישית, ליצירתיות וליכולת להביע רעיונות ורגשות ללא תשובה אחת נכונה. היא רואה בחופש לא רק היעדר מגבלות, אלא גם את האומץ לבחור, לטעות, להתחיל מחדש ולגבש קול אישי. בתערוכה ביקשה להציג עבודות הקשורות לים, לאדמה, לצומח וליהדות, המשקפות את הארץ ואת השאיפה לחירות. היא גם שמה דגש על שילוב אמנים עולים חדשים, המביאים עמם סגנונות והשפעות תרבותיות מגוונות, ועל מתן במה לאמנים צעירים.

מריה בנדיקטוביץ - עפיפונים מעל הים

חופש דרך ההיסטוריה היהודית והים התיכון

אחד המשתתפים הוא שמעון בתואל, אמן יודאיקה המצייר בצבעי שמן ואקריליק. בתואל, שעלה לישראל בגיל 12 וגדל בבית בעל מסורת אמנותית, עוסק בדמויות ובאירועים מההיסטוריה היהודית, ובהם עקדת יצחק, רבי עקיבא ויהושע בן נון. הוא מבקש להציג את הדמויות המקראיות וההיסטוריות כבני אדם בשר ודם, על רגשותיהם ומאבקיהם.

החיבור שלו לנושא החופש נוגע הן למורשת היהודית והן לחירות הרוחנית. ביצירותיו הוא מבקש להזכיר את כוחה של האמונה ואת הקשר בין ההיסטוריה היהודית, השיבה לארץ והיכולת ליצור בה בחופשיות. בעקבות אירועי 7 באוקטובר, הוא רואה באמנות גם אפשרות לחבר בין חלקי החברה הישראלית.

מריה בנדיקטוביץ', שנולדה במינסק שבבלארוס ועברה לישראל בסתיו 2024, מצאה מקור השראה חדש בחופי נתניה ובים התיכון. היא מציירת בעיקר באקריליק ומשלבת טקסטורות, עלי מתכת וחומרים נוספים, לצד יצירת אובייקטים תלת־ממדיים מפיברגלס.

שמעון בתואל המלך דויד

בעבודותיה הים אינו רק נוף, אלא ביטוי לתחושה פנימית. לעיתים הוא רגוע ושקט, ולעיתים מלא תנועה ואנרגיה. בציור „הפלגת החופש”, למשל, סירת מפרש נעה בים הפתוח, והמילה FREEDOM משתלבת בקומפוזיציה. המפרש מסמל בעיניה אדם שאינו שולט ברוח, אך יכול לבחור את כיוון תנועתו.

גם הפסל אלכסנדר מטלייב, היוצר בברונזה ובאלומיניום, מציג בתערוכה עבודות המבטאות את חופש היצירה ואת המגוון שבסגנונות ובדרכי הביטוי. בין עבודותיו: פסלי דמויות, יצירות העוסקות ביופי האנושי ומנורה העשויה משופרות.

שלוש נקודות המבט הללו ממחישות כיצד אותו רעיון יכול לקבל ביטויים שונים: מההיסטוריה והזהות היהודית, דרך החיבור לטבע ועד לחופש האמנותי עצמו.

פרטי התערוכה

התערוכה תתקיים בגלריה על האגם, דרך הפארק 10, רעננה, בין 26 באוקטובר ל־7 בנובמבר 2026. הפתיחה החגיגית תיערך ביום חמישי, 29 באוקטובר, בשעה 19:00, במעמד ראש העיר חיים ברוידא וסגניתו רונית וינטראוב.

הכניסה חופשית, העבודות מוצעות למכירה, ובמהלך התערוכה ניתן יהיה לפגוש את האמנים ולשוחח עמם.

שעות פתיחה: א׳–ה׳ ושבת, 10:00–18:00; יום שישי, 10:00–13:00.

טלפון: 09-7610469.