יום שני, 29 בינואר 2018

דם וינאי

פ.ג.ק. הפקות גאים להציגלראשונה בישראל!


The Hungarian Music Theatre
אופרטה מאת יוהן שטראוס
לסיבוב הופעות בישראל – פברואר 2018
40 משתתפים, בליווי התזמורת הסימפונית ההונגרית דונקסי
בניצוחו של Pal Farkas
במאי:   Jozsef Bozso


"דם וינאי" היא האופרטה האחרונה של מלך הוואלסים יוהן שטראוס, הבכורה התקיימה בווינה לאחר מותו בשנת 1899. זוהי קומדיה של טעויות מוסיקליות, מלאה בבדיחות שנונות, שמכניסה את הצופים לאווירה העליזה והתוססת של "וינה הישנה והטובה". אל תחפשו בה עומק ודרמות – הן לא קיימות שם. העלילה מזכירה במקצת את עלילת האופרטה "העטלף". בלבולים בין אנשים, בגידות ושקרים של הדמות הראשית,  ו...סוף טוב, הרוזן קל הדעת מתאהב בסופו של דבר באישתו.
הרקע המוסיקאלי לכל המזימות והתככים, הוא קצב הוואלס הנהדר. לדעת המבקרים: "זהו הסקנאדל הכי יפה והכי מלודי בתולדות המוסיקה!".
"דם וינאי" הינו חלק בלתי נפרד מהרפרטואר של בתי האופרה באירופה, אך בארץ נוגנו עד כה רק חלקים ממנו.


יוהן שטראוס לא כתב את היצירה במיוחד לבמה והיא אף לא נקראה על ידו "דם וינאי". הוא הסכים לשיתוף פעולה עם זוג כותבי הליברטו ויקטור לאון וליאו שיין  ונתן להם את הרשות להשתמש בקטעים מוסיקליים קיימים אותם הלחין . שטראוס נפטר כמה חודשים לאחר מכן ולא זכה להיות  נוכח בהופעת הבכורה של האופרטה שהתקיימה באוקטובר 1899. 
בתחילה, האופרטה התקבלה בקרירות על ידי הקהל. במאי האופרה התאבד כחודש וחצי לאחר הפרימיירה. 5 שנים לאחר מכן, האופרטה הועלתה מחדש בוינה עם שינויים קלים בליברטו ובמבנה המוסיקלי ונחלה הצלחה גדולה.
הוואלס המוכר באופרטה "דם וינאי " הוא זה שהעניק את השם לאופרטה כולה.

The Hungarian Music Theatre מורכב ברובו מזמרים ורקדנים של האופרה הלאומית, כולל הסולנים המובילים. ההצגה מלווה בתזמורת הסימפונית ההונגרית דונקסי בניצוחו של פאל פרקאש. הצגות התיאטרון מהונגריה מוכרות לאוהבי המוסיקה בישראל.

האופרטה "דם וינאי" תוצג בשפה ההונגרית עם תרגום לעברית ורוסית.
משך המופע: שעתיים, כולל הפסקה
175 - 295 
ראשון לציון
 ה׳, 01.02.2018
 20:00

175 - 295 
באר שבע
 ו׳, 02.02.2018
 20:30

175 - 265 
אשקלון
 שבת, 03.02.2018
 21:00

205 
מודיעין
 א׳, 04.02.2018
 20:00

195 - 235 
אור עקיבא
 ג׳, 06.02.2018
 20:00

205 - 295 
פתח תקווה
 ה׳, 08.02.2018
 20:00

186 - 306 
חיפה
 ו׳, 09.02.2018
 20:00

216 - 306 
 שבת, 10.02.2018
 20:00

195 - 315 
תל אביב-יפו
 א׳, 11.02.2018
 20:00

175 - 235 
כרמיאל
 ב׳, 12.02.2018
 20:00

205 - 305 
הרצליה
 ג׳, 13.02.2018
 20:00

195 - 295 
ירושלים
 ד׳, 14.02.2018
 20:00

לרכישת כרטיסים:  http://cupatbravo.co.il/announce/57488


יום ראשון, 28 בינואר 2018

'אליסה בארץ הפלאות'

מופעי אופרה לילדים בשבת ובחגים בבוקר באולם הקטן של בית האופרה:  מאת דוד זבה ובבימויו של גדי שכטר. שבת 3/2/2018 , 11:00
 
אופרה לילדים- אליסה בארץ הפלאות. צילום יוסי צבקר 
האופרה הישראלית מרחיבה את סדרות המופעים לילדים ולכל המשפחה בשני מופעים מוסיקליים חדשים בשפה העברית בשבתות בבוקר ובחגים באולם הקטן של בית האופרה: 'אליסה בארץ הפלאות'

גרסה אופראית חדשה ומשעשעת של "אליסה בארץ הפלאות" מאת  דוד זבה ע"פ הסיפור הקלאסי של לואיס קרול בהפקה בימתית מיוחדת לכל המשפחה בשפה העברית.   את ההפקה ביים גדי שכטר, וכמו בכל הפקות האופרה הישראלית היא משלבת תפאורה ותלבושות ססגוניים. במהלך האופרה יצטרפו הילדים למסעה הקסום של אליסה - הנופלת לבטן האדמה ומגלה שלל דמויות ססגוניות ובהן הארנב הלבן, הכובען המטורף, הזחל המוזר, החתול צ'שייר וכמובן מלכת הלבבות השאפתנית.

אופרה לילדים- אליסה בארץ הפלאות. צילום יוסי צבקר 

את הדמויות האהובות והמוכרות של הסיפור יגלמו וישירו בעברית סולני האופרה הישראלית: רינת גולדמן והדר עטרי בתפקיד אליסה, נמרוד גרינבוים ולירן קופל בתפקיד הארנב, ברכה קול ומאיה בקשטנסקי בתפקידי מלכת הלבבות והחתול צ'שייר, יאיר פולישוק ורועי סרוק בתפקידי הכובען והזחל, שירה רז, לימור אילן, אנסטסיה קלוואן, יעל לויטה, אלה וסילביצקי וגוני כנעני בתפקידי הציפורים והקלפים. המופע מלווה בפסנתר.
אופרה לילדים- אליסה בארץ הפלאות. צילום יוסי צבקר 

אופרה לילדים
אליסה בארץ הפלאות - אופרה לילדים
באולם הקטן של בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')
שבת 3/2/2018 , 11:00
המופעים מיועדים לילדים בגילאי 4-9
מחירי הכרטיסים: 65 ₪
רכישת כרטיסים בקופת האופרה בטלפון 03-6927777
או באתר האופרה בכתובת www.usrael-opera.co.il


ימים מאושרים – Happy Days - תיאטרון תמונע

ימים מאושרים צילום דוד קפלן

מחזה המופת של סמואל בקט, שנחשב לאחד מהמחזות המאתגרים ביותר שנכתבו אי פעם לתפקיד נשי.

יום שישי 2.2.18 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע
מוצ"ש 3.2.18 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע

מאת: סמואל בקט // תרגום ובימוי: ריקי חיות – Ricki Hayut// ייעוץ אמנותי: נאוה צוקרמן // עיצוב חלל ותפאורה: טל אריאל ארביב // עיצוב תאורה: יואב בראל // הפקה: עומר אלשייך // שחקנים: ריקי חיות, אברום הורביץAvrum Horovitz

באתר חשוף, מואר באור בוהק, קבורה וויני עד מותניה מבלי יכולת לזוז. אשה לא צעירה, שניכר בה שהיתה יפה בנעוריה. מאחורי התל שרוע ווילי, הבעל, המבלה את ימיו בזחילה על ארבע וקריאת מודעות "דרושים".
את הנחמה מוצאת וויני בשגרה יומיומית של מחוות, תפילה וציטוטי שירה, ובמונולוג אינסופי רווי זיכרונות ותובנות תוך עיסוק יומיומי של צחצוח שיניים, מריחת שפתון, חבישת כובע, שיוף צפורניים שבעזרתם היא "עוברת את היום".
היא עדיין דואגת לשלום בעלה, אך כל רצונה – שהוא ישתנה. היא מאמינה שכך ישתנו גם חייה.
 
ימים מאושרים צילום דוד קפלן
זהו סיפורם של ויני ווילי, בני זוג שכל השנים אהבו זה את זו ולמרות זאת הקשר שהצליחו ליצור היה חסר משמעות.
זהו עולם אבסורדי, אפוקליפטי, אלגוריה לקיום האנושי, וויני מתקיימת בו בכוח תעצומות הנפש שלה-המאבק עד חורמה שלה בחיפוש אחר משמעות. המחשבה על חיים בבדידות בלתי אפשרית עבורה. 
מוקדש לזכרו של המורה, הבמאי והמנטור גזה פרטוש שההצגה בבימויו עלתה לראשונה ב- 1986

מחיר כרטיס: 60 ₪

תיאטרון תמונע
רח' שונצינו 8 , ת"א
03-5611211



יום חמישי, 25 בינואר 2018

"בית ההבראה של הזמן"

בית ההבראה של הזמן . צילום אלון לוי

יצירה בימתית חדשה ע"פ סיפורים קצרים של ברונו שולץ
מסע מפתיע, צבעוני ומלא דמיון השוזר יחדיו את האומנויות כולן - תיאטרון, ציור, מוזיקה, תנועה ותיאטרון בובות.

יום ג' 30.1.18 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע
יום ד' 31.1.18 בשעה 20:00 – תיאטרון תמונע

בימוי: יפים קוצ'ר
עיבוד לבמה: יפים קוצ'ר ובר פלד            
עיצוב תפאורה: בוריס קרפיולוב
עיצוב בובות: ז'ניה קפיצקי
עיצוב תאורה: מישה צ'רניאבסקי ואינה מלקין
מוסיקה מקורית: אנטון קוצ'ר       
עיצוב סאונד וניהול הצגה: אופיר ארד
עיצוב תלבושות: טינה סינדלובסקי           
הדרכת עבודה עם בובות: רוני פיסקר
שחקנים: אודי בן דוד איתי בלייבר, בר פלד, יעל צ'חנובר, פאולו מאורו/מיכאל גמליאל, רודיה קוזלסקי
ההפקה הועלתה בסיוע המכון הפולני, מועצת הפיס לתרבות ואמנות וקרן רבינוביץ' לתרבות ואמנות.

"בית ההבראה של הזמן" הנה יצירתו הבימתית החדשה של יפים קוצ'ר, המורכבת מסיפוריו הקצרים של הסופר והאמן היהודי-פולני, ברונו שולץ. זהו מסע מפתיע, צבעוני ומלא דמיון השוזר יחדיו את האומנויות כולן - תיאטרון, ציור, מוזיקה, תנועה ותיאטרון בובות.
שילוב האומנויות חושף את עולמו הפנימי של אדם זקן השוכב על ערש דווי הבוחן את חייו שחלפו. לאט לאט מתגנבים אליו קולות ופרצופים מוכרים מילדותו, ומול עינינו הוא נחלץ מגופו הקמל ויוצא לביקור אחרון בתחנות חייו. הוא פוגש את כל מי וכל מה שאהב - הוריו, חבריו מבית הספר, חבריו למקום העבודה ממנו פרש מזמן...

תוך שימוש בכל האמצעים גם יחד קמים לתחייה לעיני הצופה חיים שלמים, מלאים ועשירים. בלי העמדות פנים ובכנות שאין למעלה ממנה גיבורנו ניצב זקוף (עד כמה שאפשר...) אל מול הגעגועים, האהבה, הפחד והתשוקה ששטפו את חייו בזה אחר זה וחוזרים אליו כעת לביקור אחרון. הוא מפליג על גאות הזמן לתקופות שונות בחייו ולסיפורים שמהם הורכבו  כלב מסוכן שהתגלה כאדם מתוק, אביו שאושפז בבית הבראה המטפל בחוליו באמצעות מיחזור תקופת הזמן בחייהם בה היו בריאים יותר והוא עצמו – שמחליט בערוב ימיו לחזור ללמוד בכיתה א'.  
 
בית ההבראה של הזמן  צילום אלון לוי
החלק הבלתי נמנע בחייו של אדם, זה שאין אנו מרבים להרהר ולעסוק בו ביום-יום, החלק האחרון – הוא נושא ההצגה. בה פוגשים את האדם ואת החלומות האינטימיים ביותר שלו ושלנו. שם מוצאים יופי וחמלה, ואולי אפילו אופק של עתיד כלשהו, לא ידוע...
בכל פרק בהצגה דמות הגיבור תגולם על ידי שחקן אחר מהאנסמבל, ואותו תלווה מקהלה יוונית המורכבת מבובות ושחקנים ומשקפת את עולמו הפנימי והחיצוני. כמו המקהלה היוונית הקלאסית, גם המקהלה ב"בית ההבראה של הזמן" תקדם את העלילה, תגיב על התקדמותה, ותקיים דיאלוג בינה לבין הגיבור, כמו גם בינו לבין העולם שסביבו. את העולם יוצרת המקהלה עצמה במילה, בגוף ובתנועה, ולכן גם לתנועה מקום חשוב בשפה הבימתית של ההצגה.

סיפוריו של ברונו שולץ, הנחשב לאחד מגדולי הסופרים הפולנים של המאה העשרים, כמעט ונשכחו מלב הקורא הישראלי. יכולתו למזוג את המציאותי בפנטסטי ואת הפשטות בפילוסופיה קנתה לו תהילת עולם, והפכה את יצירתו לחומר גלם נפלא להצגה. את סיפוריו ליוו איורים פרי עטו. בעזרתם, ובעזרת אומנויות הפיסול, התנועה, המוזיקה והמשחק יקומו לחיים הדמויות והנופים יש-מאין.
הבמאי עטור הפרסים (פרס בודפשט לתיאטרון, פרס תא המבקרים האיטלקי), יפים קוצ'ר,
ממשיך את חזונו התיאטרלי הייחודי בהצגה זו שנותנת קול ומראה לסיפורים בצורה ייחודית ובלתי שגרתית.

האמצעים האומנותיים בהצגה "בית ההבראה של הזמן" שואבים את השראתם מעולמו הפנימי ויצירתו של ברונו שולץ.  סיפורו "מסה על בובות ראווה", הוא מקור ההשראה לשימוש הנרחב של ההצגה בבובות ראווה ובובות בכלל, באופן ייחודי וחדשני. ומשום שכתיבתו של שולץ מכילה מספר נקודות מבט בכל סיפור, בכל אחד מחמשת הפרקים ישמשו הבובות כסמל לזווית ראייה אחרת על חייו של הגיבור - ב"בית ההבראה של הזמן", מקום בו החיים הם חיים-למחצה והמוות כאילו נוכח תמיד, יהיו הבובות מורבידיות ומשונות. כשיגיע כילד למשרדו של מנהל בית הספר, יגולמו המנהל והמורה על ידי בובות ענק. כוס הקפה של המנהל גם היא תהיה ענקית, וכמוה גם העט בידיו של הגיבור. ובפרק בו הוא אדם זקן, יופעל הגיבור על ידי חברי האנסמבל, כאילו היה הוא בובה. הם לא רק יזיזו את גופו ופיו, אלא גם ידברו אליו, יסיעו אותו ממקום למקום ויאכילו אותו, בדומה למטפלים סיעודיים.
 
בית ההבראה של הזמן  צילום אלון לוי
מקום ההתרחשות הוא מיטת בית החולים של אדם זקן בהוספיס. מיטת בית החולים היא התחנה הראשונה והאחרונה בחייו של הגיבור. במהלך ההצגה היא הופכת לכל המקומות החשובים בחייו, שמופיעים לפניו בפעם האחרונה. הוא מבקר בהם, מטייל בשבילי חייו ופוגש שוב את אהובותיו, הוריו וחבריו הטובים מימי בית הספר.
מיטת בית החולים הפשוטה היא למעשה אביזר בימתי רב תכליתי, ההופך בעזרת  הסדינים למסך הגדול מבית הקולנוע של ילדותו, נפתח כדלת לבית הספר היסודי שלו, הופך בשינוי העמדה למסגרת של התמונה המשפחתית, המשרד בו עבד, הרכבת בדרכו לביקור האחרון אצל אביו ועוד. 
השימוש באביזרים על הבמה יהיה מינימלי לחלוטין, פרט למיטה הגדולה.
דרך עיצוב התאורה, ויחד עם הצלילים שיפיקו השחקנים על הבמה, יקומו לתחייה יער, בית מלון ובית ספר, ויעזרו להנכיח את הטשטוש שבין מציאות לדמיון בדמדומי חייו של אדם.
המוזיקה שתלוו את ההצגה תהיה מוזיקה פולנית משנות השלושים, ומתוכה יתפתחו ווריאציות מוזיקליות מקוריות שהולחנו במיוחד להצגה.

יפים קוצ'ר – בימוי וכתיבה
נולד במוסקבה ב-1944. בגיל 15 החל לעבוד בתיאטרון המוסקבאי ע"ש ירלובה.
בעל תואר שני בבימוי מהאקדמיה הרוסית לאומנויות התיאטרון במוסקבה.
בתחילת דרכו עבד כעוזר במאי ליורי לובימוב בהצגות מונומנטליות דוגמת המלט, חבר - האמן ועוד. וכעוזר במאי לאנטולי אפרוס בגרסתו פורצת הדרך לגן הדובדבנים.
הקים את "הבמה הקטנה" של תיאטרון טגנקה, מעבדת תיאטרון חדשנית שהייתה לראשונה מסוגה ברוסיה, ומשכה אליה את העילית התרבותית והשלטונית של אותם ימים.
ב-1979 ביים את חמישה סיפורים (א. באבל), הצגה שזכתה בפרס תא המבקרים האיטלקי, והציגה למעלה מ-900 פעמים משך יותר מ-15 שנה.
ביים גם בתיאטרון אסטרדה, בתיאטרון סובלימניק, בתיאטרון העירוני של ריגה, ובתיאטרון ע"ש לרמונטוב.
ב-1991 עלה עם משפחתו לישראל, אז החל לביים באירופה.
מונה לבמאי הבית בתיאטרון העירוני של קראקוב, והוזמן לביים בווינה עיבוד להצגה על פי המשלים של לה פונטיין וא. קרילוב. את המוזיקה להצגה הלחין אלפרד שניטקה.
בשנת 94' חזר לביים ברוסיה פעם אחת אחרונה, את השחף של צ'כוב בתיאטרון רוסטוב.
בשנת 96' ביים בתיאטרון מרלין שבבודפשט את צילינדר (א.ד. פיליפו) ואת דון קיחוטה (מ. בולגקוב). הצגותיו זכו למוניטין רב, ולבכורות הגיעו נשיא המדינה, שר התרבות ושגרירים רבים.
ב-1997 ביים בתיאטרון מרלין את אגדות פטרבורג (נ. גוגול), שזכתה בפרס הראשון בפסטיבל הבינלאומי לקבוצות תיאטרון צעירות.
בנוסף לאלה, העביר בוינה ובבודפשט סדנאות רב-אמן רבות משך רוב שנות התשעים.
מלמד בבית צבי מאז 1999, ותחת ידיו עברו במהלך השנים מיטב שחקני התיאטרון של ישראל.
בשנת 2011 שב לביים, והעלה בתיאטרון הסמטה את אגף 6 של צ'כוב, הצגה שזכתה בפרס הפרינג' הישראלי.

מחיר כרטיס: 70 ₪
משך ההצגה 75 דקות
תיאטרון תמונע
רח' שונצינו 8 , ת"א

03-5611211