להקת הג'אז פיוז'ן האמריקאית SPYRO GYRAמגיעה להאנגר 11 להופעה אחת בלבד
Brian Friedman B Freed Photography
במסגרת מסע ההופעות שלה, תציג הלהקה את האלבום
החדש היוצא לאור בימים אלו לצד הלהיטים שהפכו את החבורה האמריקאית לאחת מהתופעות הייחודיות
בעולם הג'אז והפיוז'ן
בשורה
לחובבי הג'אז והפיוז'ן: להקת ספיירו ג'יירה (Spyro
Gyra) האמריקאית מגיעה להופעה אחת מיוחדת בהאנגר
11 בנמל תל אביב ותבקר בישראל במסגרת סיבוב הופעות עולמי שלה. הפעם מדובר בהופעה
שלא במסגרת פסטיבל ג'אז, שתשלב קטעים מהאלבום החדש Vinyl
Tap, לצד כל הלהיטים שלהם.
קטעי נגינה של
'ספיירו ג'ירה' הפכו מוכרים בישראל כאשר נבחרו כפתיח של תכניות רדיו מובילות
כמו 'צבע הכסף' ברשת ב': https://tinyurl.com/yysofn8mו'זה מגיע לכם' עם גילי תמיר בכאן רשת ב' ועוד.
לספיירו ג'יירה קיים ביצוע בסגנון לטיני מיוחד שלכתיבתו שותף הזמר דיוויד ברוזהChileno Boys: https://tinyurl.com/y3m5jtetבאלבום Aforeign Affair.
בהופעה שתתקיים, בהאנגר 11 בנמל תל אביב, ייקחו
חלק, שני המייסדים המיתולוגיים: ג'יי בקנסטיין ותום שומן לצד חוליו פרננדז הקובני שמלווה את
הלהקה 35 שנה, הבאסיסט סקוט אמבוש שהצטרף ב-1993 וליונל קורדיו המתופף שהחל לנגן
עם הלהקה בשנת 2013.
ספיירו
ג'יירה נוסדה ב 1974 בעיר באפאלו במדינת ניו יורק והיאנחשבת לתופעה
יוצאת דופן בזכות השילוב הייחודי בין ג'אז לפיוז'ן והשפעות חובקות עולם, כמו
רית'ם & בלוז, פאנק, לטיני ופופ. מי שייסד ומוביל את הלהקה הוא הסקספוניסט
ג'יי בקנסטיין מברוקלין, שבהמשך הצטרף אליו גם תום
שומן על הקלידים. הלהקה החלה למלא את המועדון המקומי עד שבעלי המקום התעקשו
שיחליפו את שמם. ג'יי הגיב באירוניה והציע את השם Spirogyra- זן של אצות ירוקות, הבעלים איית לא נכון את השם ותלה במקום שלט
מכובד עם ה-שם Spyro Gyraשמלווה את החבורה עד היום.
ספיירו
ג'יירה היו חלוצים בשנת 1977 כשהפיקו בעצמם את התקליט הראשון שלהם שנקרא גם
הוא ספיירו ג'יירה עם הלהיט Shaker Song. התקליט Morning Dance שזכה בזהבובפלטינה
היה בין הראשונים לשלב ג'אז עם פופ עד כדי כך שבהתחלה הוקיעו אותם חסידי הג'אז
וטענו כי אין לשייכם אל הז'אנר.
כיום, עם קילומטראג' של 5,000 הופעות מסביב לעולם, למעלה
מ- 32 אלבומיםומכירות של מעל 10,000,000 עותקים (כולל פלטינה
ושני זהב) הם כבר שגרירי הג'אז המודרני בעולם וממשיכים להפתיע, כשבימים אלו הם
משיקים את Vinyl Tap שכבר מעורר ציפייה רבה בקרב המעריצים והמבקרים.
ההופעה תתקיים
בהאנגר 11 תל אביב, 12.11.2019 (שלישי), בשעה 21:45
חגיגות 60 שנה לציון תחרויות
הנבל הבינלאומית בישראל:1959-2019. במוקד החגיגות: קונצרט חגיגי בהשתתפות זוכי
התחרויות במקומות הראשונים במהלך השנים, בליווי נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית
בניצוחו של אייל עין הבר.
יו ינג צ'ן
יום חמישי, 12 בדצמבר 2019,
בשעה 20.00, משכן האופרה, תל אביב
ביום חמישי,
ה -12 בדצמבר 2019 בשעה 20.00 יתקיים קונצרט חגיגי בהשתתפות הזוכים במקומות הראשונים
בשנות תחרות הנבל המתקיימות בישראל: לין טרנר, ארה"ב (1962), שנטל מתיו, צרפת
(1970), אמילי מיטשל ארה"ב (1979) , אליס ג'ייליס, אוסטרליה (1982) , גווינט
וונטינק, הולנד (1998) , סיון מגן ,ישראל (2006), אנאיס גודמר, צרפת (2012) ולנקה
פטרוביץ' סרביה (2018) .
תחרות הנבל הבינלאומית בישראל הייתה התחרות הראשונה בעולם לנבל. התחרות
נוסדה ב-1959 על ידי אהרון צבי פרופס שהיה אחראי על האירועים במשרד התיירות מתוך
חזון וכוונה להביא לעליה בתיירות בינ"ל איכותית לישראל. הנבל נבחר בשל הזיקה
לדוד המלך. אהרון צבי פרופס ייסד מפעלים תרבותיים נוספים ביניהם : פסטיבל ישראל והזמריה.
לנקה פטרוביק
מאז היווסדה ועד היום נחשבת התחרות ברחבי עולם כחשובה והיוקרתית ביותר
בעולם הנבל. הזוכים במקומות הראשונים מוזמנים לשמש כסולנים עם תזמורות מובילות,
והדבר משפיע על המשך קידומם והקריירה המוסיקלית שלהם. חלקם משמשים כמורים באקדמיות
למוסיקה בפריז, בבלגיה, בגרמניה, בארה"ב כמו כן כנבלאים סולנים במיטב
התזמורות בעולם באירופה במזרח הרחוק וביבשת אמריקה.
במהלך 60 שנות קיומה השתתפו בתחרות למעלה מ-620 מתחרים מרחבי העולם.
במסגרת התחרויותמתבקשים המתמודדים לנגן
יצירה ישראלית אחת (יצירת חובה). לשם כך, מוזמנות מדי תחרות, יצירות חדשות/מקוריות
מקומפוזיטורים ישראליים ולביצוע המצטיין מוענק "פרס מרה ואהרון צבי
פרופס".
עד היום נכתבו כ20 יצירות שנוגנו בבכורה בתחרות. בין הכותבים יוסף
טל, בן חיים, עמי מעיני, חיים פרמונט, יוסף ברדאנשוילי ועוד .
gwyneth-wentink
חברת ליון והילי משיקגו, ארצות הברית, לבניית נבלים, מספקת לתחרות נבלים לשימוש
המתחרים החל משנת 1959, ואף מעניקה את נבל הזהב לזוכה במקום הראשון.
כנשיא של
ועדת הכבוד של תחרות הנבל הבינלאומית משמש מאסטרו זובין מהטה.
כמנהלת
מוסיקלית של התחרות משמשת כיום הנבלאית הראשונה של התזמורת הפלהרמונית הישראלית,
יוליה רובינסקי . כיו"ר עמותתהנבל
והזמיר משמשת חברת הכנסת לשעבר הגב' קולט אביטל. כמנהל עמותת
הנבל והזמיר משמש יוסי פרוסט.
יש לצין כי התחרות הבינלאומית מתקיימת אחת לשלוש שנים, ושתי התחרויות
האחרונות התקיימו בעיר עכו.
אחת לשלוש שנים אחרות מתקיימת גם תחרות נבל ישראלית שנוסדה בשנת 2011. במסגרת
תחרות הנבל הישראליתמתקיימות גם סדנאות
למען העשרתם של הסטודנטים לנבל באקדמיות הישראליות .
Lynne Turner
מלבד
הקונצרט החגיגי, יתקיימו קונצרטים נוספים במסגרת חגיגות 60 לתחרות הנבל :
הנבלאית יויינג צ'ן, סין, הזוכה לשנת 2015 , בתוכנית קונצ'רטו לנבל
ולתזמורת מאת גלייר ב-4 קונצרטים:
חמישי
14.11.2019 שעה 22:00הפילהרמונית בג'ינסהיכל
התרבות ת"א
שישי
15.11.2019 שעה 11:00אינטרמצוהיכל
התרבות ת"א
מוצ"ש16.11.2019 שעה 20:00הפילהרמונית
– הסדרה הקלאסיתהיכל התרבות ת"א
ראשון17.11.2019 שעה 17:00יום
הנבל עם הפילהרמוניתהיכל
התרבות ת"א
המועמד
לגראמי וזוכה פרס אמן השנה בבלוז מטעם, BMA אמן
הבלוז האגדי קני ניל, יופיע לראשונה בישראל במופע בלוז בסגנון ניו אורלינס. הוא יגיע
לשני מופעים בארץ (בזאפה הרצליה ב-31/10, ובאלמא, זיכרון יעקב ב-1/11) בהם יארח את
אמני הבלוז הישראלים המוכשרים: אנדי וואטס, אייל קליין,
תום מוכיח ותום בולינג.
Photo by BOB Hakins
קני
ניל בן ה-62 נולד וגדל בניו אורלינס
לואיזיאנה. את יסודות הבלוז למד מאביו, זמר ומאסטר המפוחית ראפול ניל ((Raful Neal, ומסלים הרפו (Slim
Harpo) ובאדי גאי (Buddy
Guy) והוא ממשיך לשמר את מוזיקת
הבלוז המסורתית של הדרום.
ניל הופיע על כל
במת בלוז במולדתו, אמן מבוקש בכל פסטיבל בלוז, וזוכה פרסים גדולים: היה מועמד
לגראמי לשנת 2017 על אלבום הבלוז העכשווי של השנה (Bloodline, 2016), זכה בשני פרסי BMA (Bluse Music Awards) לשנת
2017: אחד על אלבום הבלוז העכשווי הטוב ביותר, והשני על אמן הבלוז העכשווי הטוב
ביותר וב-2019 זכה בשנית בפרס BMA על אמן הבלוז העכשווי הטוב ביותר.
במופע
בישראל מארח קני נילארבעה מוזיקאי בלוז
ישראלים נפלאים, ובראשם אמן הבלוז והגיטריסט אנדי וואטס, שיחד יבצעו שירים
נבחרים מאלבומיו של קני ניל, וממיטב הקלאסיקות ה- R&B. לצידם
של קני ניל ואנדי וואטס יופיעו הנגנים אייל קליין- קלידים, תום מוכיח -בס ותום
בוליג – תופים וואטס,
מבכירי נגני הגיטרה במוסיקת הבלוז בישראל הוציא בשנה שעברה אלבום חדש,"Blues On Fire" ,
המורכב ממוזיקה מקורית שנכתבה על ידיו ומספר גרסאות כיסוי לשירי בלוז מוכרים.
באלבום הוא מארח אמני בלוז מובילים בהם אגדת הבלוז ג'ו לואיס ווקר שהיה מועמד לפרס
הגראמי לשנת 2017, ומבצע את שיר הנושא של האלבום, דני שושן, רוני פיטרסון, רוי
יאנג ואחרים. המופע Blues On Fire""
איתו מופיע וואטס בכל רחבי הארץ לצד להקה המונה 9 נגנים, הוא ממופעי הבלוז הגדולים
בארץ. בנוסף וואסט מופיע ברחבי הארץ עם להקתו The
Blues Rebels .
אנדי
וואטס הופיע עם כמה מאמני הבלוז הטובים בעולם בהם ג'ו לואיס ווקר, ג'וני וינטר,
לאקי פיטרסון האגדי, ריק אסטרין, ברנד אליסון ואחרים.
קליפים של קני ניל
יום
חמישי ה-31/10 בשעה 22:00 בזאפה הרצליה. מחיר: 160 ₪ טלפון להזמנת כרטיסים *9080 או באתר זאפה- הרצליה
יום
שישי ה-1/11 בשעה 22:00 "הקיוב", אלמא זכון יעקב. מחיר:140 ₪ טלפון
להזמנת כרטיסים: *9080 או באתר זאפה- אלמא זכרון יעקב
מגיע
לבתי הקולנוע ברחבי הארץ במסגרת סדרת האופרות המוקרנות "רואים משם שומעים
מכאן"
I Due Foscari - Brescia_Amisano
דרמה היסטורית בשושל מערכות: "שני הפוסקארים" של ורדי. זוהי
יצירה סוערת, ססגונית ומרשימה, המוצגת בפעם הראשונה בישראל. זהו ביצוע מופתי
מבית האופרה "לה סקאלה" מילאנו בבימוי ובעיצוב קלאסי, המשחזר את התקופה
בה מתרחשת העלילה: המאה ה-15 בוונציה. גלריית הזמרים הסולנים מרשימה במיוחד,
בהובלתו של פלסידו דומינגו (בריטון) בתפקיד פרנצ'סקו פוסקארי, ולצידו זמרים
מובילים נוספים: אנה פירוצי (סופרן) ופרנצ'סקו מלי (טנור).
העלילה מתרחשת בוונציה
במאה ה-15 ומתארת טרגדיה אישית על רקע אירועים פוליטיים. נושא החוזר כחוט השני
ביצירתו של ורדי. העלילה מבוססת על מחזה מאת לורד ביירון, מגדולי המשוררים
הרומנטיים, אשר מבסס מחזה זה על אירועים שהתרחשו בוונציה במאה ה-15. לדוג'ה (שליט
ונציה) פרנצ'סקו פוסקארי, היו ארבעה בנים. שלושה מהם מתו והרביעי, יאקופו פוסקארי,
נשא לאישה את לוקרציה. יאקופו הואשם בקבלת מתנות מנסיכים זרים, דבר שהיה מנוגד
לחוק, ו"מועצת העשרה" דנה אותו לגלות. דונאטו, ראש "מועצת
העשרה", נרצח זמן קצר לאחר ההחלטה על ההגליה והחשד לרצח נפל מיד על יאקופו
פוסקארי. פוסקארי הוחזר לוונציה, נחקר בעינויים ואף על פי שטען לחפותו, הוגלה שוב
לכל ימי חייו. לאחר חמש שנים בגלות ניסה פוסקארי להפעיל קשרים ולחזור לוונציה על
מנת לראות את אשתו וילדיו. אולם, "מועצת העשרה" גילתה את המכתב שכתב
בניסיונו לחזור לעיר והוא נאסר והועמד לדין. בנקודה זו נפתחת האופרה. במהלך העלילה
מתברר שלא היו דברים מעולם, וכל ההאשמות כנגד פוסקארי הן האשמות שווא, שנובעות
מתאוות השלטון של יריבו משכבר הימים, הטוען לשלטון, לורדאנו.
I Due Foscari (c) Brescia_Amisano
טרגדיה
של שליט זקן ובודד
ב"שני הפוסקארים"
יש את כל חומרי הגלם לאופרה ורדיאנית טיפוסית. סיפור היסטורי, שבבסיסו הסתבכות
פוליטית, מאבק של יחיד מול חברה כוחנית, שבראשה עומדת דמות נקמנית ותאוות שלטון,
יחסים בין דור הורים לדור המשך וכמובן סיפור אהבה שנמנע בשל הרקע הפוליטי, חברתי.
הליברטיסט (כותב
הטקסטים באופרה) פרנצ'סקו מריה פיאבה משתף פעולה עם ורדי זו הפעם השנייה (הראשונה
היתה באופרה "ארנני"), זמן קצר אחרי ההצלחה של השניים ב"שני
הפוסקארים" הם ישתפו פעולה גם ב"מקבת" (שהוקרנה זה מכבר במסגרת
הסדרה "רואים משם שומעים מכאן" בביצוע בית האופרה הממלכתי ברלין
ובכיכובו של פלסידו דומינגו). יש הקבלה בין שתי היצירות המוקדמות האלה של ורדי:
שתיהן מבוססות על מחזה של מחזאי בריטי נודע, לורד ביירון ושקספיר, ובשתיהן אלמנטים
של גלות, נקמה ותאוות שלטון. בהמשך ישתפו השניים פעולה בעוד יצירות אופרה, שתיים
מהן מהמפורסמות ביותר ביצירתו של ורדי: "ריגולטו" ו"לה
טרוויאטה".
ביירון עצמו
ציין כי המחזה "שני הפוסקארים" לא נכתב לשם העלאה על הבמה. זהו מחזה
פיוטי, שנועד לקריאה. ורדי פירש אותו ברוח זו, ולכן "שני הפוסקארים"
איננה אופרה דרמתית עתירת אירועים, אלא התעמקות לירית בטרגדיה של שליט זקן (בהפקה
זו בגילומו של פלסידו דומינגו). מעל לכל "שני הפוסקארים" היא טרגדיה של
זיקנה ובדידות.
למרות זאת,
האופרה עשירה במעמדים פומביים, בקטעי מקהלה אדירי מימדים, באריות דרמתיות, נוגעות
ללב ומרשימות מבחינה קולית. ביצוע זה, של בית האופרה המפורסם ביותר בעולם "לה
סקאלה" מילאנו הוא ביצוע בבימוי קלאסי. התלבושות הן שחזור היסטורי ומדוייק של
תקופת העלילה המקורית – וונציה של המאה ה-15 ותצלומי התקריב המרשימים מאפשרים
יצירת תחושה של אינטימיות רגשית, אל אף גודל הבמה וריבוי המשתתפים.
אימפריה
שוקעת - אקטואליה בת 400 שנה
האירועים אשר
התרחשו בוונציה במאה ה-15, ושעליהם מבוססת העלילה, חוזרים להיות אקטואליים במאה
ה-19. כמו שייקספיר, כך גם ביירון, נמשך אל היופי הפיוטי והרומנטי של הרנסנס
האיטלקי המוקדם. בתקופתו של ורדי, במחצית הראשונה של המאה ה-19, וונציה תפסה מקום
חשוב בתודעת האיטלקים. מצד אחד, כל איטלקי, וגם כל זר, הוקסם מיופיה הייחודי של
עיר זו (וכך הרי גם היום), מצד שני, לאחר כיבושי נפוליאון והתעוררות תנועת השחרור
והאיחוד של איטליה, נתפסה וונציה כמעצמה שוקעת, שבעבר שלטו בה האוליגרכיה העריצה
של "מועצת העשרה" ורשת ריגול אפלה. ונציה תוארה ברוח זו של קדרות, דיכוי
ומסתורין בכמה יצירות אופרה רומנטיות מהמאה ה-19. פוסקארי הבן מוצג באופרה זו
כפטריוט ולוחם חופש, המוכן לסכן את חייו ובלבד שיוכל לשוב אל עירו האהובה.
"שני הפוסקארים" מבטאת אם כן את השליט הזקן השוקע (פוסקארי האב) מצד אחד
ואת גבורתו של לוחם החופש (פוסקארי הבן), מצד שני.
שני הפוסקארים
דרמה היסטורית
בשלוש מערכות
מוזיקה: ג'וזפה
ורדי
ליברית (טקסט): פרנצ'סקו
מריה פיאבה על פי מחזה של הלורד ביירון
23.10.19, יום רביעי, שעה 19:00 – סינמטק תל-אביב. כולל הרצאה של מרב
ברק.
23.10.19, יום רביעי, שעה 19:00 – קולנוע כוכב רמת השרון.
25.10.19,
יום שישי, שעה 14:00 – סינמטק תל-אביב.
27.10.19 יום ראשון, שעה 19:00- סינמטק הרצליה.
28.10.19, יום שני, שעה 19:00 – בתי הקולנוע yes planet–קניון
אילון, באר שבע, זיכרון יעקב, ירושלים, חיפה, ראשון לציון.
31.10.19, יום חמישי, שעה 17:00 – קולנוע כוכב רמת השרון.
3.11.19, יום ראשון, שעה 18:00 – היכל התרבות סביון.
4.12.19, יום רביעי, שעה 18:00 – תיאטרון ירושלים. כולל הרצאה של מרב
ברק.
בהמשך יפורסמו הקרנות נוספות:
בסינמה מעלות תרשיחא
סינמטק חולון
המופע מגיע לבתי
הקולנוע במסגרת פרויקט "רואים משם שומעים מכאן" - פרויקט ראשון מסוגו בארץ, במסגרתו מוקרנים על
מסכי הקולנוע סדרת מופעי אופרה מצולמים בביצוע הזמרים, המוסיקאים, המנצחים, הבמאים
והמעצבים הגדולים והטובים הפועלים כיום.
הסדרה נפתחה בהקרנה של הפקת האופרה "אאידה"/ורדי
מפסטיבל זלצבורג והמשיכה עם הקרנות של האופרות "כרמן"/ביזה
מפסטיבל ברגנץ, "מקבת"/ורדי מבית האופרה הממלכתי – ברלין, "חליל
הקסם"/מוצרט מפסטיבל זלצבורג, "לוצ'יה די למרמור"/דוניצטי
מבית האופרה של וינה, "האיטלקיה באלג'יר"/רוסיני. הקרנה זו היא
השביעית בסדרה.
בהמשך יוקרנו הפקות אופרה נוספות בהן: הטרובדור/ורדי מפסטיבל
הארנה בורונה, וטורנדוט/פוצ'יני מבית האופרה של טורינו
