יום שלישי, 31 באוקטובר 2017

פלמנקו – סובידה לה וידה – בקצב החיים. ריקוד הרצאה והצגה



רוני לוגסי מציגה:  "הרצגה" למציאת החוזקות הפנימיות דרך ריקוד הפלמנקו


רוני לוגסי. צילום: ניר עצמון

מה עושים כאשר מרגישים שהחיים סוגרים עלינו? כשאין לאן לפנות ושהגרוע מכל דופק בדלת.. בדרך כלל תחושות אלו יגיעו דווקא בזמן שבו בטוחים שנמצאים על גג העולם, וברגע אחד ההרגשה משתנה למצב בו הכל מתמוטט. רוני לוגסי, כוראוגרפית בינלאומית ומנהלת רשת למחול בינתחומי- IMPACT, בליווי אסף שלמה, המחזאי והבמאי מציגים את : סובידה לה וידה-בקצב החיים: הרצאה משולבת בהצגה למציאת נקודות החוזקה הפנימיות שלנו דרך הפלמנקו.

ההרצגה "סובידה לה וידה- בקצב החיים" מציגה את סיפור חייה של לוגסי בליווי ריקוד הפלמנקו המשלב רגש, קול ותנועה. במהלך ההרצגה הייחודית, בעזרת ריקודים מהפנטים נוצר דיאלוג בין הקהל לריקוד. באמצעות הריקוד הקהל מכיר דרכים חדשות לשחרור עצמי וליציאה מאזור הנוחות. אחד מהכלים הבולטים הניתנים לקהל הם הכלים לגדול ולהתפתח, לשחרר כאבים וחששות ובעיקר, להפוך לגרסה הטובה והמאושרת ביותר של חיינו.

ההרצגה מעוררת השראה על מציאת נקודות החוזקה הפנימיות שלנו ומלמדת את ההבדלים בין לשחרר שליטה לבין אובדן שליטה. ולומד הקהל לנוע לפי קצב פעימות הלב, לנוע עם תנועות החיים ולרקוד לצלילי חייו האישיים. כל התחושות המעוברות מלוות במוזיקה ספרדית אותנטית, תפאורה ותלבושות ססגוניות. ההרצגה נכתבה בליווי אסף שלמה, מחזאי ובמאי וזוכה פרס המחזאי לשנת 2016. הוא בוגר בית הספר למחזאות של ציפי פינס וביים וכתב הצגות ומחזות רבים.
 
רוני לוגסי. צילום: ניר עצמון
רוני לוגסי הינה מנחת קבוצות בטיפול באומנויות, כוראוגרפית בינלאומית והבעלים של מרכז IMPACT- המרכז למחול בינתחומי ואוטוריטה בתחום הפלמנקו בקרב ילדים ונוער. את הכישרון וההצלחה היא מתרגמת לטיפול ופיתוח דרכי חשיבה אומנותיות ויצירתיות בקרב ילדים, נוער ומבוגרים לצד תנועתיות וחיבור בין הנפש לגוף. מנחה קבוצות בני נוער ומבוגרים לטיפול בקונפליקטים, יחסים בין-אישיים, התמודדות עם פרשנויות של האדם בחיי היום יום ושבירת האמונות השגרתיות.

ניתן להזמין את המופע כאירוע חברה או פרטי.
לפרטים נוספים ומועדי הופעה: 03-9796116


יום שישי, 27 באוקטובר 2017

מוזיאון אגם בראשון לציון – מרהיב ומכובד



המוזיאון שנפתח בעיר הולדתו של יעקב אגם יהווה בית עולמי ליצירות שמקיפות מעל לשישה עשורי עבודה של האמן הבינלאומי יליד העיר
 
חזית מוזיאון אגם
מרגש מאד היה אתמול לראות את יעקב אגם בן ה-89 בהשקת המוזיאון על שמו. אגם אמר  שהוא אינו איש של מילים אלא של שפה בינלאומית שיכולה להביע בקלות את השינויים התמידיים שיש בחיים. ואכן, יצירותיו נראות שונות מכל זווית.
 
יעקב אגם בהשקת המוזיאון
כעשרים שנה נדרשו מהרעיון והיוזמה ועד גמר הביצוע. והציפייה, הייתה משתלמת. רבים הגיעו להשקה וההתרשמות התחילה מרחוק. הבניין ובפתחו העמודים הצבעוניים שלו, מרשימים בהחלט.

שערי מוזיאון אגם ייפתחו לקהל הרחב החל מנובמבר 2017. המקום, פרי יוזמה משותפת של עיריית ראשון לציון והאמן הידוע ברחבי העולם כאבי זרם האמנות הקינטית, יהווה בית ומרכז בינלאומי למגוון יצירותיו פורצות דרך ולקריירה שמקיפה מעל לשישה עשורים. המוזיאון נפתח בהשקעה של כ-40 מיליון שקלים ברחוב מיש"ר 1 במתחם קרית הלאום במערב העיר, וכולל מבנה רחב ידיים בתכנונו של האדריכל דוד נופר בהיקף של כ-3,200 מ"ר, ומסביבו גן פסלים.
 
מבט מהקומה השנייה


המוזיאון שפונה לכל הגילאים, יציג עשרות יצירות אמנות של יעקב אגם בתערוכות מתחלפות ביניהן תבליטים, אובייקטים, יצירות סאונד, הקרנות ועבודות אינטראקטיביות-דיגיטליות, שימחישו אספקטים שונים בתפיסת עולמו של האמן, כדוגמת מימד הזמן (המימד הרביעי לדבריו), תנועה, סימבולים יהודים, תפיסת המציאות מול הבלתי צפוי ועוד. בין היתר מוצגת בכניסה למבנה ובתוכו היצירה "עמודי כלילה", שקרויה על שם אשתו המנוחה של האמן. היצירה, באדיבות משפחת כדר וקרן נעמי, כוללת 29 עמודים מונומנטליים, 20 בכניסה ו-9 בתוך המבנה, היוצרים יחדיו סימפוניה חזותית של למעלה מ-3,000 מוטיבים צורתיים שמטרתם לטשטש את המחיצות והגבולות בין החוץ לפנים. הרמפה המרכזית במבנה תוכננה בהתאם ליצירה PanorAgam שמורכבת עליה, שבמקור הוצגה על הקשת במוזיאון הגוגנהיים במסגרת תערוכת היחיד שאגם הציג במקום בשנת 1981. בנוסף, לגן המוזיאון הובא פסלו האיקוני של האמן "3X3" תרומת משפחת כדר, אשר הוצג במשך שנים רבות בלינקולן סנטר במנהטן.


מראות מההשקה של המוזיאון אמש


בהמשך יוצגו במוזיאון עבודות נוספות של יעקב אגם, שיובאו מאוספים פרטיים חשובים ומוזיאונים מובילים מהארץ ומהעולם. כמו כן, המקום ישמש כבמה לאירועים, מיצגים, מופעים, כנסים וימי עיון ברוח יצירותיו ותפיסת עולמו של האמן, כמו גם סיורים, הדרכות ומגוון פעילויות קבועות ומשתנות בעברית, אנגלית וערבית, המיועדות לכל המשפחה ולכלל הקהלים.

יעקב אגם (גיבשטיין), אבי הזרם הקינטי באמנות המודרנית ומבכירי האמנים הפועלים בעולם במאה העשרים, נולד ב-11 במאי 1928 במושבה ראשון לציון שהפכה לעיר. כבנו של רב, אגם למד בילדותו ב"חדר" ולדבריו הושפע עמוקות ביצירתו מזרמים מיסטיים ביהדות. בהמשך למד אמנות בבית הספר בצלאל בירושלים, ולאחר מכן בציריך ובפריז.

החל משנות ה-50 של המאה הקודמת ועד לימינו, הציג יעקב אגם מאות תערוכות ועבודות במוזיאונים החשובים ברחבי העולם, ועבודותיו נרכשות לאוספים נחשבים. בנוסף יצירותיו מוצגות במבנים מפורסמים כדוגמת ארמון האליזה, מרכז פומפידו, הבית הלבן ונוספים, כמו גם במרחבים ציבוריים מרכזיים של מטרופולינים כדוגמת ניו יורק, מיאמי, שיקגו, טוקיו, פריז, סנט פטרסבורג, בואנוס איירס ועוד.
מבט מצד אחד ומצד אחר

במרחב הציבורי בישראל האמן מזוהה במיוחד עם מזרקת "מים ואש" בכיכר צינה דיזנגוף בתל אביב, כמו גם עם חזית מלון דן בטיילת תל אביב והעיצוב החיצוני של מגדלי נאמן בצפון תל אביב. כמו כן, עבודותיו מוצבות באורח קבע בנקודות מרכזיות במוזיאון ישראל, מוזיאון תל אביב לאמנות, בית נשיא המדינה, בית החולים שיבא תל השומר, בית החולים בלינסון ובמקומות רבים נוספים.

לדברי ראש עיריית ראשון לציון, דב צור: "המוזיאון יוקדש הן ליצירתו של אבי התנועה הקינטית באמנות והן לתפיסת העולם הפדגוגית, האמנותית, והתרבותית שלו. יצירותיו הססגוניות, הדינמיות והאינסופיות של יעקב אגם מרתקות ילדים ומבוגרים כאחד, וכשם שהאמן עצמו ממשיך ליצור ולהתחדש, כך גם המוזיאון בעיר הולדתו ישאף להיות מרכז להפצת תפיסת העולם הייחודית שלו, ויהווה בית לתצוגות מתחלפות של עבודותיו".

מוזיאון אגם בראשלצ, צילום רון שמחון 

מנהל מוזיאון אגם, גלעד מלצר: "העקרונות שהנחו אותנו ביצירת התוכן במוזיאון טמונות בכך שאמנותו של אגם הינה כוריאוגרפיה של יחסים משתנים בין הצופה לבינה. אין ביצירתו נקודת מבט מומלצת או מוכתבת, וכל אחד ואחת מאתנו חווים את כולה ואת פרקיה הרבים באופן שונה, בתוואי שונה, ובטמפו שונה. ברוחו של האמן, ביקור במוזיאון יעודד ריבוי דעות ונקודות מבט, תוך שימת דגש על היות האמנות שפה אוניברסאלית ובפרט על האיכויות הייחודיות ופורצות הדרך של יצירותיו. לכל צופה במוזיאון מתאפשרת חוויה אישית, ואף היא מובטחת שתהיה שונה במפגש הבא עם היצירה".

מוזיאון אגם, רחוב מיש"ר 1, קרית הלאום ראשון לציון
פתוח לקהל הרחב החל מנובמבר 2017
עלות הכניסה: 30-20 ₪, ילדים עד גיל 5 בכניסה חופשית
ליצירת קשר, הזמנת הדרכות ופרטים נוספים: 3-5555900/50
ימים ושעות הפעילות: ב', ה' - 19:00-10:00; ג', ד' - 16:00-10:00;  שבת - 14:00-10:00.


יום שני, 23 באוקטובר 2017

לילה לבן במוזיאון לאמנות האסלאם



מוזיקה, תרבות ואמנות מהעולם הערבי במציאות מערבית 
"דאבל ירושלמי", להקת "רבע לאפריקה" והפרויקט המוזיקלי "ערב חד לשוני" עם תאמר נאפר

רבע לאפריקה- קרדיט - חיים יפים ברבלט

לרגל פתיחת שנת הלימודים האקדמית הכניסה ללא תשלום. יום חמישי , 16.11 משעה 20:00 ועד אחרון הרוקדים!

המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים יקיים באמצע חודש נובמבר , ביום הסבלנות הבינלאומי, "לילה לבן" שמטרתו לחשוף לקהלים השונים את התרבות, האמנות והמוזיקה הערבית החדשה והמקומית.
אירועי הלילה יתחילו בשעה 20:00 עם טורניר שש בש של "הדאבל הירושלמי" המפגיש בין יהודים וערבים על לוח העץ וקפה שחור.  הפרויקט שנודד בין מערב העיר למזרחה והפגיש עד כה מאות אנשים ממגזרים שונים, הינו ביוזמת עמותת "כולנא ירושלים".

דאבל ירושלמי. צילום שבתאי עמדי

הערב ימשיך עם מופע של הרכב האתנו -גרוב  "רבע לאפריקה", מההרכבים היותר עסוקים ופעילים בשנים האחרונות שהספיקו לעבור קילומטראז' מרשים מול קהל אוהב, להופיע כמעט על כל במה אפשרית. ההרכב הוא אנסמבל רב תרבותי ושורשי, היוצר קולאז' מוזיקלי המורכב מסולמות של המקאם הערבי, מקצבים אפריקאים וג'אזFunk . .הרכב הכלים הרב גוני אוסף לתוכו סקסופון, עוּד חשמלי, גיטרה, חצוצרה, כלי הקשה, סינטיסייזר, גיטרה בס, תופים ושירה.
הלילה ייחתם עם פרויקט "ערב חד לשוני" שיארחו את תאמר נאפר ודיג'יי גל כדן . הפרויקט בהובלתו של האומן הרב תחומי ואיש חיי הלילה, רם מזרחי  מבקש לפתוח חלון אל סצנת המוזיקה העכשווית בפלסטין ובמזרח התיכון בכלל ולהנכיח את השפה הערבית כחלק טבעי מהמרחב התרבותי בישראל. באירוע במוזיאון ישתתפו אמנים ומוזיקאים ערבים ויהודים: DJ RAMZY Al SpinozA, MC Muhammad Jabid Mughrabi, Muzi Raps, Raed Bassam Jabid. אורח הכבוד של האירוע הוא תאמר נאפר, ראפר וחבר בהרכב DAM יוצר ראפ של זעם טהור אך נטול שנאה, המושפע מתרבות ההיפ הופ האמריקאית. הוא מעניק לו ניחוח ערבי-מקומי, שיוצא מתוך הגטו של לוד, עיר הולדתו, בחזרה לעולם.

** אירועי לילה לבן מתקיימים בתמיכת הקרן לירושלים **

. YEHIA   DANDEESתאמר נאפר

לילה לבן במוזיאון לאמנות האסלאם
הכניסה ללא תשלום!
יום חמישי , 16.11 משעה 20:00 ועד אחרון הרוקדים!

המוזיאון לאמנות האסלאם
רחוב הפלמ"ח 2 ירושלים
טלפון: 02-5661291
שעות פעילות המוזיאון:
שני – רביעי : 10:00- 15:00
חמישי: 10:00- 19:00
שישי – שבת: 10:00 – 14:00



יום ראשון, 22 באוקטובר 2017

איסמעיליה בתיאטרון הקאמרי – לא ממש אחדות רעים

 
אלון דהן מיכה סלקטר  עמוס תמם איסמעיליה צילום ז'ראר אלון
מפגש טעון בין חברים מהצבא אחרי יותר מעשרים שנה: זיכרונות מהמלחמה,  בגידות, פחדים, שקרים, הבטחות במסווה של חברות עד לחשיפת היחסים האמיתיים

דרמה קומית מאת הלל מיטלפונקט ובבימויו. המחזה "איסמעיליה" עלה לראשונה ב2002 בתיאטרון "בית ליסין" וזכה באותה שנה בפרס התיאטרון למחזה המקורי.

זהו סיפורם של שלושה, שהחברות ביניהם  התחילה בצבא, במלחמת יום כיפור, בעקבות החוויות המשותפות שלהם (שצרובות באופן שונה בזיכרון כל אחד מהם) ופגישתם כעבור עשרים וחמש שנה. מתברר שהחברות אינה באמת חברות, אלא סוג של מסכה המחפה כעסים, ציפיות, ורגשות אשם.

מפגש מקרי בין מיקי הגניקולוג, עמי העיתונאי וקריץ (שעוסק בעבודות שונות במהלך השנים), מעלה נשכחות. בתחילה, מנסים  להעמיד פנים שהכל בסדר אבל במפגש הטעון ביניהם, אין מנוס ממתחים שבו מועלים משקעי העבר. גם בהיותם חיילים, לא הייתה אחוות לוחמים מוחלטת בין כולם. החיוכים המזוייפים בפגישה ביניהם מעידים שהיו מעדיפים להשאיר את ה"חברות" הזאת מאחור ולהמשיך בחייהם.

עמוס תמם איסמעיליה צילום ז'ראר אלון

עמוס תמם, שמגלם את מיקי אומר "במהלך החיים חברויות ישנות מתגלות כלא רלוונטיות ואני מוצא את עצמי מנתק קשרים וממשיך הלאה, "עושה" חברים חדשים. מחליף מראה אחת בשנייה. אבל יש מראות שאי אפשר לנפץ. יש חברויות שאי אפשר לנתק. חברויות שלא בחרתי בהן אלא שבחרו בי. כמו שמשפחה לא בוחרים,  ככה גם חברים לנשק או חברי ילדות.  לא סתם קוראים לערך הזה בצה"ל - רעות."  ומוסיף: " וזה מה שיפה במחזה הזה. הוא גורם לכל אחד לחשוב על החברויות האישיות שלו, על המראות הפרטיות שלו, אלה שאי אפשר להסתתר מהן וממה שהן אומרות עליו."

מיכה סלקטר   איסמעיליה צילום ז'ראר אלון

מיכה סלקטור (עמי בהצגה) מדמה את החברות למסע אלונקות: "אותה חוויה משותפת שהייתה נפלאה בעברנו עלולה עם השנים, אם לא נפרדנו ממנה בזמן, להפוך לנטל כבד מנשוא. ואז עלינו להחליט האם להמשיך ולשמר בכוח את הקשר המדומה או להתיר את הקשר ולפרוק מעלינו את נטל משא החברות. להפסיק את מסע האלונקות."

רק אלון דהן שמגלם את קריץ, מעיד על עצמו שיש לו בחייו האמיתיים, חוויות טובות בנושא חברויות ותיקות ועד היום הוא בקשר הדוק עם חברים גם כאלה שגרים בארה"ב.

אלון דהן מיכה סלקטר   איסמעיליה צילום ז'ראר אלון

הדרמה האנושית הזאת יכלה להתרחש בכל מקום אחר ולאו דווקא באיסמעיליה. ולכן הקהל יוכל להזדהות עם החברויות שהוא סוחב במשך שנים מאירועים שונים של חייו.

משך ההצגה כשעה ועשרים.

עוד פרטים באתר הקאמרי: http://www.cameri.co.il/perfs/1634


יום חמישי, 19 באוקטובר 2017

מיכאל קולהאס - הבימה


הצגה המבוססת על הנובלה של פון קלייסט שעוסקת בגבול רדיפת הצדק, התמודדות הפרט מול שחיתות שלטונית וקידוש האמצעים לטובת מטרה.


במלאות 100 שנה לתיאטרון "הבימה" מועלה המחזה, "מיכאל קולהאס", בבימויו של אילן רונן.
היצירה מבוססת על סיפור חייו של הנס קולהאזה, דמות היסטורית מעברה של גרמניה ועובדה לחמישה סרטי קולנוע והומחזה פעמים רבות.

מיכאל קולהאס, סוחר סוסים גרמני ישר דרך, אשר בדרכו לשוק הוחרמו סוסיו המשובחים בכוח ובאופן לא חוקי, על ידי אציל מקומי.  קולהאס, שחוש הצדק פועם בו, מנסה, בכל דרך, לתבוע פיצוי על העוול, אך ללא הועיל.  בתגובה, הוא יוצא למסע חסר פשרות של נקמה והרס נגד האציל שפגע בו ונגד המדינה שאדישה לסבלו. הוא אוסף סביבו חבורה של פורעי חוק שמטילה אימתה על הכל.  המושל מכריז פרס על ראשו, אך מסע הקטל של קולהאס לא פוסק עד אשר הוא נתפס ומשלם בחייו.


ההצגה עוסקת בתגובה חסרת כל פרופורציות בעוול ובבירוקרטיה פוגענית. איך המאבק על צדק הופך לאובססיה. קולהאס מתעקש לעמוד על זכויותיו, אך כיוון שבדרך החוקית אינו מצליח, הוא פותח במלחמת צדק פרטית. הוא הורג, מחריב וזורע הרס וחורבן בכל אשר פונה. בשם הצדק הוא הופך לטרוריסט עד שמרגיש שהצדק נעשה ומקבל עליו את גזר הדין.




טריילר ההצגה



משתתפים:
 נורמן עיסא,  תומר שרון, יגאל שדה, אורי הוכמן, שמעון כהן, דוית גביש, אלכס קרול, רוברטו פולק, נמרוד דגןנדיר אלדד, גל בן עמרה,  ניל משען, אליעד סודאי, מיטל נוטיק.   והילדים: גיא אורן/הראל ואליס/רועי כהן

בימויאילן רונן מוזיקהדן הנדלסמן שחקניםנורמן עיסא, דב רייזר, אורי הוכמן, מיכאל כורש, רוברטו פולק, יגאל שדה, תומר שרון, דוית גביש, דניאל סבג תפאורהרות דר תלבושותרות דר תאורהפליס רוס

Shadowland 2 - פילובולוס

פותחת את עונת 2017/18 של היכל אמנויות הבמה הרצליה עם המופע החדש והמצליח, יצירה שהיא הרפתקה מוטרפת עם אלמנטים של מדע בדיוני, פילם נואר וקומדיה רומנטית: יען שנחטף על ידי רובוט נבזי ותשעה רקדנים שמשתנים ללא הרף, מתרוצצים מאחורי מסכים, רקטות, מגדל אייפל, מכונית, כסא, מלצר ב"קפה על הגג" ועדר  יענים שאולי יצילו את העולם....
במיוחד לקהל בישראל:  קטע שיצרה הלהקה לשיר "ירח" של שלמה ארצי לרגל 25 שנה לצאת אלבומו המיתולוגי "ירח" 
13-18 בנובמבר 2017. בהיכל אמניויות הבמה הרצליה


"פילובולוס" (Pilobolus) להקת המחול האמריקאית מהמצליחות בעולם והאהובות בישראל, תפתח את עונת 2017/18 של היכל אמנויות הבמה הרצליה  ותציג בבכורה ישראלית  את היצירה ""Shadowland 2.
במיוחד לקהל בישראל, תקדיש הלהקה במסגרת ערב זה, קטע שיצרה לשיר "ירח" של שלמה ארצי החוגג 25 שנה לצאת אלבומו  המיתולוגי "ירח" . ללהקה פינה חמה לישראל.

7 מופעים יתקיימו בהיכל אמנויות הבמה הרצליה בלבד בתאריכים : 18-13 בנובמבר 2017 וכיתת אמן אחת לתלמידי מגמת המחול בהרצליה .

shadowland2 - פילובולוס  קרדיט צילום - Kai Heimberg

על "פילובולוס" נאמר שהיא מתגרה בחוקי הכבידה והיא נודעת בזכות התפיסה הכוריאוגרפית המורכבת והייחודית שלה. רקדני הלהקה ידועים בזכות שליטתם  הגופנית המוחלטת והם בעלי הכשרה בבלט קלאסי, מחול מודרני, אתלטיקה ואקרובטיקה, לוליינות ואמנויות לחימה. הלהקה מיוחדת בעיצוב אסתטי של צורות וצבעים באמצעות תלבושות, אביזרים, תאורה ופסקול ושוברת את המחסומים בין דיסציפלינות תוך בדיקה בלתי פוסקת של דרכים חדשות להשתמש בגוף האנושי כמדיום גרפי אקספרסיבי.
בשנת 2009 היציגה "פילובולס" לראשונה את המופע שאדולנד 1 - מופע ראשון מסוגו, שנצפה ב-32 מדינות על ידי יותר ממיליון איש ברחבי העולם.

המופע "שאדולנד 2  (Shadowland 2)  שהושק לראשונה ביולי 2016 הוא יצירה באורך מלא המשלבת צלליות ומחול ולוקחת את הקהל להרפתקה חדשה הצוללת עמוק לתוך המסתורין של עולם הצל והאור.
שאדולנד 2 מציג סיפור אהבה של שני אנשים והמסע האוטופי שלהם לשמור על ציפור דמיונית (בת יענה), תוך שימוש בטכניקה המערבבת אנימציה, וידאו ותיאטרון צלליות, הלוקחים אותנו להרפתקה מוטרפת עם אלמנטים של מדע בדיוני, פילם נואר וקומדיה רומנטית.
הגיבורים בסיפור הם זוג נאהבים : יען שנחטף על ידי רובוט נבזי ותשעה רקדנים שמשתנים ללא הרף, מתרוצצים מאחורי מסכים, רקטות, מגדל אייפל, מכונית, כסא, מלצר ב"קפה על הגג", עדר שלם של יענים שאולי יצילו את העולם.... שעה וחצי על במופע עליז, עצוב שמדבר על חופש ואהבה, מוות וגידול- בקיצור על החיים !


ליצירת המופע חברו יחד שוב יוצרי  שאדולנד 1: סטיבן בנקס ((Stiven Banks, הכותב הראשי לסדרת האנימציה הפופולארית 'בובספוג' ((SpongBob, המוסיקאי, מפיק ויוצר הסרטים דיוויד פו (David Poe), מאט קנט ((Matt Kent מנהל קריאייטיב, כוריאוגרף וכאחד ממנהליה האמנותיים של פילובולוס, איתמר קובובי (Itamar Kubovy) מנהל אמנותי בלהקה, יוצר, ובמאי תיאטרון, טלוויזיה וקולנוע , אנדראה לאוור (Andrea Lauer) , מעצבת תלבושות/תפאורה וסטייליסטית אופנה, טום ויבר ((Thom Weaver, מעצב תאורה, רנה יארובסקי , יוצרת, רקדנית וכוראוגרפית, יוצר האביזרים גרגורי לאפיי (Gregory Laffey), ומארק פוסיק (( Mark Fucikרקדן, כוריאוגרף ויוצר שותף.



קצת על פילובולוס:
"פילובולוס" נוסדה בשנת 1971 על ידי קבוצת סטודנטים ממכללת דרתמות' ((Dartmouth College, ללא כל הכשרה במחול וללא כל עניין לשחק לפי כללי טכניקת המחול הקלאסי. הם אימצו גישה נאיבית ויצירתית שארגון פילובולוס העכשווי עדיין מיישם ומתאים למגוון האפשרויות שהעולם מציע היום.
הלהקה יצרה והפיצה יותר מ-120 יצירות רפרטואר ליותר מ-65 מדינות ובימים אלה מציגה את עבודתה ליותר מ-300,000 איש ברחבי ארצות הברית וברחבי העולם.
הרפרטואר הענק של הלהקה מעיד על מקומה החשוב בעולם המחול העולמי. הלהקה מרבה לשתף פעולה עם גופים אמנותיים רבים מתחום המוזיקה והתיאטרון. יצירות של הלהקה היו לחלק מהרפרטואר של להקות רבות בעולם. יוצרי פילובולוס זכו בפרסים רבים, ביניהם פרס ברנדייס, פרס המבקרים של ברלין, פרס אמי להישגים בתחום תכניות התרבות המשודרות בפריים טיים. המוזיקאי פרנק זאפה הזמין אותם לפתוח את המופע שלו, האופנאי פייר קארדן הזמין אותם להשתתף בתצוגות האופנה שלו, והשתתף במימון ההופעות הראשונות שלהם בברודווי. בשנים האחרונות, פילובולוס מוזמנת להופיע בטלוויזיה האמריקאית, בשידור טקס פרסי האקדמיה ה-79, ב-60 דקות, רחוב סומסום, אופרה וינפרי, אלן דג'נרס, ובטקס פרסי הוידאו של MTV לשנת 2016.


הלהקה זכתה בפרסים רבים , בהם פרס סקריפס ((Scrippsבשנת 2000, פרס ממגזין מחול 2010, מענק מTED, מועמדות לפרס גראמי בשנת 2010, ומספר פרסי קאן בפסטיבל הבינלאומי. בשנת 2015,  כונתה על ידי הועדה למורשת מחול 'אוצר ממחול בלתי ניתן להחלפה'.

להלן קטע להתרשמות: 

תאריכים:
13.11.17 , יום שני , שעה 20:30
14.11.17, יום שלישי , שעה 20:30
15.11.17 , יום רביעי , שעה 20:30
16.11.17 , יום חמישי , שעה 20:30
17.11.17, יום שישי , שעה 13:00
18.11.17 , שבת , שעה 17:00
18.11.17 , מוצ"ש , שעה 21:00

מחיר כרטיס:   269 ₪ ,   299 ₪
1-700-70-29-29